Browsing by Author "Perfeito, Ana de Jesus Caeiro"
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- “Live cinema” and the challenges in creating narratives for "real time" performances - a solution based on the “structure of the three acts”Publication . Perfeito, Ana de Jesus Caeiro; Silva, Bruno Mendes daCurrently, due to the advancement of digital technologies, artists are able to “play” music and video in “real time” — in audiovisual performances that can be described as: live cinema, veejaying, glim, etc. The live cinema genre can be explained as a cross between the tech niques of veejaying (mixing videoclips in real time) with the goal of cinema (telling stories through moving pictures). However, the act of mixing and improvising the video in “real time”, creates challenges for creating a coherent narrative. This is article is based on the performative experience of Moda Vestra —a collective of artists from the Algarve (Portugal)— and it is divided in three sections. The first traces a state of the art related to this phenomenon known as “live cinema” — relating it to other similar formats and concepts that have appeared throughout history: silent cinema, cineconcerts, visual music and veejaying. In this section, we briefly review two recent live cinema performances “Super Everything” by The Light Surgeons and “Everything Is Going According to Plan” by Adam Curtis with Massive Attack. The second section analyzes in detail the concept, morphology and work methodology of the collective Moda Vestra — which faced challenges when trying to create a coherent narrative for its real time performances. In the third section (conclusion), we propose a narrative structure that can be used in future “live cinema” shows. This “formula” is based on the “three act structure” for cinema, developed by authors like Syd Fleld
- A narrativa na performance de cinema ao vivo através de interatividade intocável - representação do sonho lúcidoPublication . Perfeito, Ana de Jesus Caeiro; Silva, Bruno Miguel Mendes daO presente projeto de tese explora as possibilidades de compor e transmitir narrativas cinematográficas nas performances de cinema ao vivo — defendendo que é possível manipular os elementos áudio e visuais, através dos movimentos corporais dos performers/cineastas, recorrendo a sistemas de interfaces computacionais, que não necessitam do toque direto nos objetos. A investigação baseia-se numa metodologia baseada em prática artística, complementada pela framework a/r/cografia e pelos conceitos de interpretativismo e hermenêutica. Neste estudo, discute-se o conceito de cinema ao vivo desde a era do cinema mudo até à era da média-arte digital, aborda-se o papel do cineasta enquanto performer e investiga-se sobre métodos de interatividade intocável noutros géneros artísticos. Em paralelo, produz-se o artefacto de cinema ao vivo Safara — Sonho Lúcido 2020. Na primeira versão explora-se a utilização de um periférico computacional que deteta os movimentos das mãos, na segunda, incorporam-se pasaigens sonoras na obra, na terceira (final) reflete-se sobre o conceito de sonho lúcido e desenvolve-se um sistema tecnológico que permite manipular a estrutura da narrativa, assim como os elementos áudio e visuais da performance, através dos movimentos das mãos e dos dedos. Esta investigação resulta numa base concetual e tecnológica, que permite aos cineastas e performers, compor narrativas cinematográficas, apresentando uma estrutura linear, mas com interatividade e improvisação ao vivo, através de movimentos gestuais.