CAC2-Artigos (em revistas ou actas indexadas)
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Percorrer CAC2-Artigos (em revistas ou actas indexadas) por Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) "04:Educação de Qualidade"
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- Arte figital: taxonomia e análise das dimensões híbridas na experiência estética contemporâneaPublication . Ribeiro Caldeira, Nelson Francisco; Veiga, Pedro Jorge Agostinho Alves da; Cordeiro, João Miguel Magalhães Marcelino FernandesThis article examines the integration of physical and digital elements in contemporary artistic expression, introducing the term phygital art, derived from the concept of phygital. This term describes hybrid experiences that combine tangible and virtual components. Phygital art represents a collaborative fusion between the physical (phy-) and digital (-gital), wherein both components mutually influence one another, enabling new forms of artistic expression and audience engagement. To analyze these dynamics, a taxonomy is proposed, comprising six main categories: physical-digital integration, audience engagement, interactivity, bodily involvement, sensory experience, and conceptual depth. This framework provides a comprehensive evaluation of the diverse facets of the phygital experience, grounded in theories from authors such as Manovich, Grau, Dewey, and Veiga, among others. To test the robustness and validity of this taxonomy, it was applied to three representative works: Rain Room, The Treachery of Sanctuary, and Unnumbered Sparks. These works were analyzed comparatively, highlighting their unique positions within the phygital spectrum. The application of this taxonomic model proved effective in identifying the balance between physical and digital components and assessing audience involvement on multiple levels. A classification table and radar chart provide a clear visualization of each work’s position, illustrating their varied approaches. The flexibility of this taxonomy establishes it as a valuable tool for analyzing and understanding phygital art, supporting innovation and interactivity in a context where the tangible and virtual increasingly converge in complex and meaningful ways.
- EditorialPublication . Conceição, Manuel CélioFifteen years after its first issue, the European Journal of Language Policy (EJLP) has a change of editor! I have the privilege to assume this function and I am very proud to succeed Mike Kelly, the editor since its inception. Our mission is to show the results of research on complexities of languages policies, meant broadly as languages beliefs, practices, choices and uses and their impact, fostering informed discussion and innovative thinking in the field. This issue features three papers and three interventions, offering diverse perspectives on language policy and its impact across different regions and institutions. Each contribution provides a deep dive into the specific linguistic and policy-related challenges of its respective context.
- Introdução (Vol. 39.2/2025): A Galiza e o mundo em português. Relações culturaisPublication . Pazos-Justo, Carlos; Botana Vilar, María JesúsO volume 39.2 da Diacrítica reúne o dossiê temático A Galiza e o mundo em português. Relações culturais, cuja origem inicial reside no XIV Congresso Internacional da Asociación Internacional de Estudos Galegos. Horizontes dos Estudos Galegos e/na Lusofonia (Universidade do Minho, 17–20 de abril de 2024). Os contributos reunidos sob o título A Galiza e o mundo em português. Relações culturais exploram, de diferentes perspetivas e com foco em diversas temáticas e períodos, o quadro relacional galego-português(-Lusofonia). Para além de uma apresentação sintética dos contributos, a presente introdução oferece um breve enquadramento do percurso relacional deste objeto de estudo, de modo a contextualizar adequadamente os trabalhos selecionados, oriundos todos eles das Ciências Sociais e Humanas.
- O método a/r/cográfico no desenvolvimento do processo criativo dos alunos do 6.º ano do ensino básico: a articulação entre a Educação Artística e as TIC na criação de uma exposição digital em Território Educativo de Intervenção Prioritária (TEIP)Publication . Mestre, RicardoO processo criativo é uma jornada pessoal e dinâmica, caracterizada por um ciclo contínuo de inspiração, exploração e expressão, no qual a mente criativa se expande entre os limites do possível e do impossível. A educação artística, enquanto processo de ensino e aprendizagem, desempenha um papel essencial no desenvolvimento integral do indivíduo. Paralelamente, as tecnologias de informação e comunicação promovem a difusão rápida de conteúdos, influenciando a identidade e os meios de comunicação, permitindo a evolução das abordagens culturais e sociais. A a/r/cografia estrutura o processo criativo em sete fases: inspiração, gatilho, intenção, conceptualização, prototipagem, teste e intervenção. Esta metodologia admite a reformulação de ideias, permitindo a articulação entre as fases metodológicas e o planeamento do projeto. No âmbito deste projeto, os alunos foram desafiados a criar uma obra de arte digital em pequenos grupos, recorrendo à edição de imagem, com o objetivo de construir uma exposição digital interturmas. A atividade teve como ponto de partida a questão “Se eu fosse um artista, o que gostaria de mudar no mundo?”, incentivando os alunos a escolherem temas que refletissem os seus interesses e preocupações.
- MY MONO NO AWARE – Um passeio sonoro interativo para a promoção de autorreconhecimentoPublication . Mestre, Ricardo; d'Orey, Rui; Jorge Agostinho Alves da Veiga, PedroEste artigo apresenta o processo de conceção, implementação e teste, ainda que com um público limitado, de um artefacto audiovisual interativo. Inspirado nos conceitos de soundscape e soundwalk, o artefato utiliza um método empírico de exploração de ambientes sonoros para a perceção e compreensão das práticas diárias humanas. Através da combinação da arte sonora, generativa e média-arte digital, este artefacto visa exemplificar um método de construção de representações sonoras individuais, testando, posteriormente, o grau de autorreconhecimento dos indivíduos retratados. Suportado numa abordagem metodológica qualitativa de cariz etnográfico e fenomenológico, o artefacto é desenvolvido segundo o método a/r/cográfico, constituindo o presente artigo uma concretização da etapa final daquele método.
- Propostas para uma ficção vivaPublication . Silva Cavalcante Júnior, Francisco; Tavares, Mirian; de Queiroz Carneiro Dourado, Ana Patricia; costa, susana; C. Martins, Ana FilipaEm escrever é muito perigoso (2023), a escritora polonesa Olga Tokarczuk, ao falar sobre seu processo de criação, lembra-nos de que o mecanismo do tempo é carne (matéria viva) – e faz questão de colocar isso entre parênteses, como um aparte, um memo, para que não esqueçamos que afinal é este o assunto. Este número da rotura, que dedicou um Dossier ao pensamento ficcional e à urgência de refletir sobre a matéria viva da ficção, reuniu uma coleção de textos que contribuem com essa visão. Tokarczuk acredita que “só a ficção, com seu potencial para construir uma pessoa inteira, tem vantagem sobre os argumentos da razão”. Não discordamos da escritora e, neste Dossier, buscamos somar aos argumentos da razão a observação atenta de experiências – um feixe amplo delas – de diferentes gestos de ficcionar (entre o audiovisual, a poesia, a música, a performance, as artes visuais etc.), em estreito diálogo com os estudos dos processos de criação, como modos de resistir ao adormecimento dos sentidos e às histórias sem viço que a sociedade, cada dia mais automatizada, ofecere-nos. Compõem este acervo uma confluência de diferentes géneros textuais e artísticos, alguns deles a estrear, como o Relato de Processo e o Ensaio Visual, que se juntam a outros já recorrentes na revista, como o Artigo, o Ensaio, a Entrevista e a Crónica de Arte.
- Relato de processo da obra de Bruno Grilo em exposição colectiva na Casa-Museu Abel Salazar com o título A apologia da crise (do desconforto e do diálogo como paradoxo)Publication . Grilo, BrunoO presente relato de processo criativo e expositivo da obra artística de Bruno Grilo reúne um conjunto de trabalhos desenvolvidos em 2019 para a Exposição colectiva na Casa-Museu Abel Salazar, no âmbito do doutoramento em Artes Plásticas – O Sítio e o Lugar: Ensaios sobre a Prática e a Crítica, a partir do caso de estudo do Algarve. O projecto foi desenvolvido sob a forma de três esculturas que pretendiam dialogar entre si, apesar de expostas em áreas distintas da Casa-Museu Abel Salazar, sendo as obras as seguintes: Liberdade Ficcional. Madeira e tinta industrial ama rela. Dimensões: 150 x 200 x 40cm (Fig. 1); Sem título. Madeira, impressão digital sobre MDF. Dimensões: 150 x 200 x 40cm (Fig. 2); e Sem título. Madeira de Balsa. Dimensões variadas (Fig. 3).
- Subversão emergente na prática artística: in/visibilidades no femininoPublication . Palma, Celia; Carvalho, Isabel Cristina; Tavares, MirianO artigo explora o impacto da Média-Arte Digital (MAD), como ferramenta para fomentar a reflexão das normas de género associadas à identidade feminina, a partir da análise do processo criativo resultante do projeto autoral, que procura, através da prática artística interdisciplinar, com base no Artivismo, evidenciar o empoderamento feminino nas narrativas históricas. O estudo apresenta o processo criativo do artefacto artístico in/visibilidades no feminino 1.0, desenvolvido segundo o método a/r/cográfico, sustentado na etnografia e na abordagem metodológica qualitativa. A prática experimental envolve a convergência tecnológica da Inteligência Artificial Generativa (GenAI) na criação imagética e interativa, como mediação artivista, que promove uma relação ativa com a interface, permitindo ao público participar enquanto regista as perceções, identificadas como subversão da narrativa, na tentativa de promover a visibilidade e o empoderamento da identidade feminina. Alinha-se com os princípios da Agenda 2030 da Organização das Nações Unidas e da iniciativa New European Bauhaus, na procura de práticas emergentes de expressão comprometidas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, na promoção da igualdade de género.
- Visualidad situada y compartida: representaciones de y desde las mujeresPublication . Pastor Andrés, Gema; Magro Vela, Silvia; C. Martins, Ana Filipa; Fernández Romero, Diana; costa, susana; de Queiroz Carneiro Dourado, Ana PatriciaEste número de ROTURA se enmarca en el proyecto Figura y fondo. Acción icónica para redescubrir a las mujeres del campo. El archivo fotográfico a través del arte1 que parte de la escasa propiedad de la tierra por parte de las mujeres para a través de la mediación artística revisar el archivo fotográfico y plantear reflexiones sobre la representación del pasado y las posibilidades que aporta la fotografía para repensar el presente y proponer el futuro.