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Percorrer CIAC por Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) "04:Educação de Qualidade"
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- Arte figital: taxonomia e análise das dimensões híbridas na experiência estética contemporâneaPublication . Ribeiro Caldeira, Nelson Francisco; Veiga, Pedro Jorge Agostinho Alves da; Cordeiro, João Miguel Magalhães Marcelino FernandesThis article examines the integration of physical and digital elements in contemporary artistic expression, introducing the term phygital art, derived from the concept of phygital. This term describes hybrid experiences that combine tangible and virtual components. Phygital art represents a collaborative fusion between the physical (phy-) and digital (-gital), wherein both components mutually influence one another, enabling new forms of artistic expression and audience engagement. To analyze these dynamics, a taxonomy is proposed, comprising six main categories: physical-digital integration, audience engagement, interactivity, bodily involvement, sensory experience, and conceptual depth. This framework provides a comprehensive evaluation of the diverse facets of the phygital experience, grounded in theories from authors such as Manovich, Grau, Dewey, and Veiga, among others. To test the robustness and validity of this taxonomy, it was applied to three representative works: Rain Room, The Treachery of Sanctuary, and Unnumbered Sparks. These works were analyzed comparatively, highlighting their unique positions within the phygital spectrum. The application of this taxonomic model proved effective in identifying the balance between physical and digital components and assessing audience involvement on multiple levels. A classification table and radar chart provide a clear visualization of each work’s position, illustrating their varied approaches. The flexibility of this taxonomy establishes it as a valuable tool for analyzing and understanding phygital art, supporting innovation and interactivity in a context where the tangible and virtual increasingly converge in complex and meaningful ways.
- Artistic chronicles of the modern age: exploring contemporary cultural expressionsPublication . Derkach, Sivtlana; costa, susana; C. Martins, Ana Filipa; de Queiroz Carneiro Dourado, Ana PatriciaA research of modern cultural expressions has become an essential study of our shared human experience in a time marked by technological acceleration, dissolving geographical borders, and significant social shifts. The discussion of modern cultural expressions helps us navigate the reality. Cultural expres - sions reflect current conditions while also shaping the future. They preserve historical memory while innovating new modes of storytelling. They provide frameworks through which we can process, interpret, and respond to our rapidly evolving world. This issue of ROTURA brings together a diverse collection of research that explores the multifaceted dimensions of contemporary culture: linguistic and intercultural communication, digital media transformation, innovative theatrical spaces, evolving role of producers in artistic creation, the application of artificial intelligence in public relations, the impact of art education on socialization in multicultural settings. Drawing from linguistics, cultural studies, media studies, psychology, sociology, art history, cinema theory, political science, communication studies, information technology, theatre studies, and education, the collection spans several disciplines. The rich geo- graphical variety of this collection provides perspectives from areas sometimes under-represented in worldwide academic debate on cultural studies.
- Cineclube de Faro (Faro Film Club): Film screenings database (1956-1974)Publication . Duarte, Joana Isabel; Carrega, JorgeScreening dates, film titles, and exhibition venues were collected through a full review of programmes from the Faro Film Club. These materials were consulted at the Arquivo Histórico do Porto and the Library of the Cinemateca Portuguesa. Both PDF files (for consultation) and CSV files (for data reuse) are included. The data analysis will be published in a forthcoming artcile. All documents included here are under a two-year embargo until those results are released.
- Development of the beliefs in human nature uniqueness scale and Its associations with perception of social robotsPublication . Giger, Jean-Christophe; Piçarra, Nuno; Pochwatko, Grzegorz; Almeida, Nuno; Almeida, Ana Susana Rocio Gonçalves de ; Costa, NeuzaThere is an actual trend for humanizing technological artifacts, especially social robots. However, human-like social robots trigger negative attitudes by threatening human uniqueness as well as humanness. The present paper presents the development of the Belief in Human Nature Uniqueness Scale (BHNUS) to assess the individual tendency to deny social robots the possibility to have human features considered to be the hallmarks of humanness. The validation of the BHNUS was completed along seven studies, with a total of 1044 Portuguese participants. Results showed that BHNUS had good structural qualities (Studies 1 and 2), as well as good convergent and discriminant validities. BHNUS was correlated with negative attitudes towards robots, religiosity, and interest for science fiction (Study 3), attribution of traits of warmth to robots (Study 4), positive and negative emotional appraisal (Study 5), perspective taking (Study 6), and attitudes towards the development of robots with human features (Study 7). The importance of the BHNUS regarding the development of social robots and human–robot interaction is discussed. If you were to insist I was a robot, you might not consider me capable of love in some mystic human sense, but you would not be able to distinguish my reactions from that which you would call love so what difference would it make? Isaac Asimov (1982) in Foundation’s Edge, p. 420
- EditorialPublication . Conceição, Manuel CélioFifteen years after its first issue, the European Journal of Language Policy (EJLP) has a change of editor! I have the privilege to assume this function and I am very proud to succeed Mike Kelly, the editor since its inception. Our mission is to show the results of research on complexities of languages policies, meant broadly as languages beliefs, practices, choices and uses and their impact, fostering informed discussion and innovative thinking in the field. This issue features three papers and three interventions, offering diverse perspectives on language policy and its impact across different regions and institutions. Each contribution provides a deep dive into the specific linguistic and policy-related challenges of its respective context.
- Introdução (Vol. 39.2/2025): A Galiza e o mundo em português. Relações culturaisPublication . Pazos-Justo, Carlos; Botana Vilar, María JesúsO volume 39.2 da Diacrítica reúne o dossiê temático A Galiza e o mundo em português. Relações culturais, cuja origem inicial reside no XIV Congresso Internacional da Asociación Internacional de Estudos Galegos. Horizontes dos Estudos Galegos e/na Lusofonia (Universidade do Minho, 17–20 de abril de 2024). Os contributos reunidos sob o título A Galiza e o mundo em português. Relações culturais exploram, de diferentes perspetivas e com foco em diversas temáticas e períodos, o quadro relacional galego-português(-Lusofonia). Para além de uma apresentação sintética dos contributos, a presente introdução oferece um breve enquadramento do percurso relacional deste objeto de estudo, de modo a contextualizar adequadamente os trabalhos selecionados, oriundos todos eles das Ciências Sociais e Humanas.
- Materialidades da criação no cinema: matérias e ofícios da imagem em movimentoPublication . Palazón, Alfonso; Cucinotta, Caterina; Tavares, Miriam; Dourado, Ana Patrícia; Branco, Sérgio DiasO que revelam os bastidores do cinema sobre a própria arte de criar? Em Materialidades da criação no cinema, o enfoque está nos materiais, nas mãos e nas escolhas que transformam ideias em imagens. Este livro, fruto da parceria entre o CIAC-UAlg e a Universidade Rey Juan Carlos, investiga o cinema como um campo de criação marcado pela diversidade de materiais, oferecendo um caminho privilegiado para explorar os processos de criação que o constituem. As materialidades não apenas documentam os princípios orientadores de um projeto, como também registam as marcas das escolhas feitas pelos artistas, um percurso de constante tensão entre ideias, procedimentos, técnicas e métodos que estruturam o fazer audiovisual. A obra propõe um olhar atento à dimensão material, física e procedimental que sustenta todo objeto fílmico. Ao compreender a criação cinematográfica como um “trabalho de alfaiate em andamento”, o livro destaca a importância vital dos ofícios internos: da escrita do argumento à direção de fotografia, passando pela iluminação, direção de arte e desenho de vestuário. É nesse diálogo entre matéria e ideia que a obra final ganha forma. Reunindo ensaios, reflexões e entrevistas, o livro explora o fazer cinematográfico como um processo complexo e inevitavelmente interartístico, fruto da colaboração entre múltiplas equipas. Os temas abordados são fracturantes e inovadores: vão do combate à desigualdade de género nas equipas de câmara e os desafios enfrentados por figurinistas até a cartografia crítica e a construção estética de imaginários. O resultado é um discurso plural, que evidencia os estilos, formas e cortes propostos pelos profissionais envolvidos nas camadas do processo criativo do cinema.
- O método a/r/cográfico no desenvolvimento do processo criativo dos alunos do 6.º ano do ensino básico: a articulação entre a Educação Artística e as TIC na criação de uma exposição digital em Território Educativo de Intervenção Prioritária (TEIP)Publication . Mestre, RicardoO processo criativo é uma jornada pessoal e dinâmica, caracterizada por um ciclo contínuo de inspiração, exploração e expressão, no qual a mente criativa se expande entre os limites do possível e do impossível. A educação artística, enquanto processo de ensino e aprendizagem, desempenha um papel essencial no desenvolvimento integral do indivíduo. Paralelamente, as tecnologias de informação e comunicação promovem a difusão rápida de conteúdos, influenciando a identidade e os meios de comunicação, permitindo a evolução das abordagens culturais e sociais. A a/r/cografia estrutura o processo criativo em sete fases: inspiração, gatilho, intenção, conceptualização, prototipagem, teste e intervenção. Esta metodologia admite a reformulação de ideias, permitindo a articulação entre as fases metodológicas e o planeamento do projeto. No âmbito deste projeto, os alunos foram desafiados a criar uma obra de arte digital em pequenos grupos, recorrendo à edição de imagem, com o objetivo de construir uma exposição digital interturmas. A atividade teve como ponto de partida a questão “Se eu fosse um artista, o que gostaria de mudar no mundo?”, incentivando os alunos a escolherem temas que refletissem os seus interesses e preocupações.
- MY MONO NO AWARE – Um passeio sonoro interativo para a promoção de autorreconhecimentoPublication . Mestre, Ricardo; d'Orey, Rui; Jorge Agostinho Alves da Veiga, PedroEste artigo apresenta o processo de conceção, implementação e teste, ainda que com um público limitado, de um artefacto audiovisual interativo. Inspirado nos conceitos de soundscape e soundwalk, o artefato utiliza um método empírico de exploração de ambientes sonoros para a perceção e compreensão das práticas diárias humanas. Através da combinação da arte sonora, generativa e média-arte digital, este artefacto visa exemplificar um método de construção de representações sonoras individuais, testando, posteriormente, o grau de autorreconhecimento dos indivíduos retratados. Suportado numa abordagem metodológica qualitativa de cariz etnográfico e fenomenológico, o artefacto é desenvolvido segundo o método a/r/cográfico, constituindo o presente artigo uma concretização da etapa final daquele método.
- Propostas para uma ficção vivaPublication . Silva Cavalcante Júnior, Francisco; Tavares, Mirian; de Queiroz Carneiro Dourado, Ana Patricia; costa, susana; C. Martins, Ana FilipaEm escrever é muito perigoso (2023), a escritora polonesa Olga Tokarczuk, ao falar sobre seu processo de criação, lembra-nos de que o mecanismo do tempo é carne (matéria viva) – e faz questão de colocar isso entre parênteses, como um aparte, um memo, para que não esqueçamos que afinal é este o assunto. Este número da rotura, que dedicou um Dossier ao pensamento ficcional e à urgência de refletir sobre a matéria viva da ficção, reuniu uma coleção de textos que contribuem com essa visão. Tokarczuk acredita que “só a ficção, com seu potencial para construir uma pessoa inteira, tem vantagem sobre os argumentos da razão”. Não discordamos da escritora e, neste Dossier, buscamos somar aos argumentos da razão a observação atenta de experiências – um feixe amplo delas – de diferentes gestos de ficcionar (entre o audiovisual, a poesia, a música, a performance, as artes visuais etc.), em estreito diálogo com os estudos dos processos de criação, como modos de resistir ao adormecimento dos sentidos e às histórias sem viço que a sociedade, cada dia mais automatizada, ofecere-nos. Compõem este acervo uma confluência de diferentes géneros textuais e artísticos, alguns deles a estrear, como o Relato de Processo e o Ensaio Visual, que se juntam a outros já recorrentes na revista, como o Artigo, o Ensaio, a Entrevista e a Crónica de Arte.